Cette peinture, intitulée "La chenille" par Thierry Van Quickenborne, dépeint un paysage extraterrestre onirique. Au premier plan, un vaisseau spatial futuriste, ressemblant à une chenille mécanique, est posé sur une surface réfléchissante, peut-être de l'eau gelée ou un liquide miroitant. Des formations rocheuses acérées et bleutées, semblables à des cristaux de glace, émergent de ce paysage aquatique, créant une atmosphère à la fois étrange et magnifique.
Le ciel est sombre, teinté de gris et de noir, accentuant le caractère mystérieux de la scène. Deux créatures volantes, ressemblant à des oiseaux ou des insectes stylisés, survolent le vaisseau, ajoutant une touche de vie à cet environnement apparemment désolé. L'une d'elles est plus proche, tandis que l'autre plane au loin, près des pics rocheux.
La composition met en valeur le vaisseau, avec ses détails mécaniques et son numéro "2" peint sur la coque, suggérant une mission ou un voyage. Les reflets du vaisseau et des formations rocheuses dans la surface liquide renforcent la profondeur et le réalisme de la scène, tout en ajoutant une dimension surréaliste.
L'ensemble de l'œuvre évoque un sentiment d'exploration, de solitude et de découverte dans un monde inconnu. L'artiste utilise des contrastes de lumière et d'ombre, ainsi que des textures contrastées entre le métal du vaisseau et la roche glacée, pour créer une image saisissante et imaginative. Le titre "La chenille" fait probablement référence à la forme allongée et segmentée du vaisseau, le comparant à un insecte en pleine transformation ou en voyage.