Dans cette composition intime et chaleureuse, Nizar Al Hattab met en scène deux figures féminines unies dans une étreinte silencieuse. Au premier plan, une femme aux cheveux roux, allongée et le visage tourné vers le spectateur, semble se fondre dans celle qui la surplombe — une silhouette aux longs cheveux sombres qui l'enveloppe d'un geste protecteur. Le titre prend ici tout son sens : il ne s'agit pas d'un amour dramatique, mais d'une tendresse paisible, d'une harmonie presque maternelle entre les deux corps, qui s'interpénètrent sans se confondre.
Les visages, stylisés et hiératiques, avec leurs grands yeux en amande et leurs nez anguleux, évoquent les fresques mésopotamiennes et l'art antique du Proche-Orient — un héritage revendiqué par cet artiste né à Alep en 1969. Cette frontalité solennelle contraste avec la douceur des attitudes, créant cette tension si particulière entre le sacré et l'intime qui traverse toute son œuvre.
La palette est dominée par des tons chauds de terre : ocres, terracotta, orange brûlé, rouges et bruns, qui baignent la scène dans une lumière crépusculaire, presque domestique. Deux accents viennent rythmer cette chromatie :
le vert olive du vase et de la plante aux feuilles rondes, à droite, qui introduit une note de vie et de naturel ;
le bleu turquoise éclatant des bijoux — boucles d'oreilles et pendentif circulaire au creux de la poitrine — véritables points focaux qui captent le regard, comme des talismans.
La matière, généreuse, est travaillée à l'huile avec des dégradés subtils qui modèlent les corps, tandis que l'arrière-plan orangé, plus texturé, rappelle une fresque ancienne ou une tapisserie. Le motif en damier du coin inférieur droit et les parois verticales du fond ancrent la scène dans un décor stylisé, à mi-chemin entre l'intérieur bourgeois et l'espace symbolique.
Love and Harmony est une œuvre profondément expressionniste et figurative, où la géométrisation des formes (mains anguleuses, volumes simplifiés) dialogue avec l'héritage de l'art oriental antique. Pour un artiste syrien exilé aux Pays-Bas depuis 2019, ce titre résonne aussi comme un message universel : celui d'une paix retrouvée dans la tendresse, un appel à la réconciliation qui transcende les frontières et les blessures — celle de son pays natal comme celle de l'exil.
C'est une peinture contemplative, sensuelle et apaisée, qui célèbre la douceur du lien humain à travers un langage plastique à la fois moderne et millénaire.